Lorsqu’il s’agit de rendre un espace, qu’il s’agisse d’une esquisse détaillée ou d’une vaste peinture de paysage, il y a une tendance naturelle à se concentrer sur les objets eux-mêmes : les meubles, les arbres, les bâtiments. Mais pour maîtriser l’art de l’espace, il y a un autre élément à considérer – l’espace négatif.

L’espace négatif, un concept fortement souligné dans les formes d’art japonaises telles que les jardins Zen, l’ikebana et les peintures à l’encre, fait référence aux zones vides entourant le sujet principal. Ce n’est pas un vide, mais plutôt un acteur actif dans la création d’équilibre, de profondeur et dans la direction du regard du spectateur.

Tout comme les rochers placés avec soin dans un jardin Zen définissent le sable environnant, la façon dont vous rendez les zones vides dans notre scène peut avoir un impact significatif sur la manière dont l’espace positif, les objets eux-mêmes, sont perçus.

Ce principe Moins, c’est plus s’applique non seulement à la conception générale d’un bâtiment, mais aussi à la façon dont nous rendons l’espace. En adoptant l’espace négatif, nous pouvons atteindre un sentiment d’élégance et d’intentionnalité dans notre travail.

En utilisant stratégiquement l’espace négatif, nous pouvons créer un sentiment d’aération, de profondeur et de concentration lors de la conception de chaque étage d’un nouveau bâtiment, qu’il s’agisse de bureaux ou de résidences.

Laisser des zones non encombrées permet au regard du spectateur de se reposer et d’apprécier les détails de l’espace positif. C’est un acte d’équilibre, où les zones pleines et vides travaillent ensemble pour raconter une histoire visuelle.

En conclusion, pour notre équipe, la puissance de l’espace négatif est la clé pour imprégner nos conceptions d’un sentiment de tranquillité et d’intention.